جاوید خسروی | خواننده، ترانه‌سرا، آهنگساز و گیتاریست جاوید خسروی خواننده، ترانه‌سرا، آهنگساز و گیتاریست ایرانی است که نزدیک به ۱۵ سال در عرصه موسیقی فعالیت داشته و بخش قابل‌توجهی از مسیر هنری خود را در فضای موسیقی راک دنبال کرده است. خسروی در فعالیت‌های موسیقایی خود به‌عنوان خواننده، آهنگساز و ترانه‌سرا با گروه‌های Rockord و Metro همکاری داشته و در شکل‌گیری و تولید آثار این گروه‌ها نقش داشته است. او همچنین در کنار فعالیت گروهی، تولید آثار شخصی خود را نیز دنبال کرده که «Toro Peyda Mikonam» از جمله این آثار است. از نظر سبک و رویکرد موسیقایی، آثار جاوید خسروی در طیفی از Rock، Hard Rock، Soft Rock، Southern Rock و Country Rock قرار می‌گیرند. استفاده از گیتار آکوستیک، ملودی‌های احساسی و روایت‌محور و توجه به فضای گیتارمحور، از ویژگی‌های قابل‌توجه در هویت موسیقایی اوست. تأثیرپذیری از فضاهای Country نیز در رنگ‌آمیزی ملودیک و ساختار برخی آثار او قابل مشاهده است. در حوزه ترانه‌نویسی، خسروی به روایت موضوعاتی همچون عشق، تجربه‌های انسانی، مبارزه‌های درونی، مسائل اجتماعی و روایت‌های شخصی می‌پردازد؛ موضوعاتی که در کنار موسیقی راک، بخش مهمی از بیان شخصی او را شکل می‌دهند. هدف هنری جاوید خسروی، خلق موسیقی راکی با هویت مستقل و شخصی و ارائه آن به مخاطبان ایرانی و بین‌المللی است؛ مسیری که در آن ترانه، ملودی و گیتار در کنار یکدیگر به ابزاری برای بیان تجربه‌های انسانی و نگاه شخصی او به جهان تبدیل می‌شوند.

Nightfall Dominion یک پروژه بین‌المللی موسیقایی است که با هدف خلق آثاری عمیق، تاریک و داستان‌محور شکل گرفته است. این پروژه متشکل از دو عضو است که هر کدام نقش کلیدی در شکل‌گیری هویت صوتی و مفهومی گروه دارند. Milad Mim به‌عنوان Lyricist و Vocalist مسئولیت نوشتن لیریکس‌ها و اجرای وکال را بر عهده دارد؛ لیریکس‌هایی که فضای احساسی، فلسفی و گاه اگزیستانسیال آثار پروژه را شکل می‌دهند. در کنار او، Nikolai Chekaramit از کشور اوکراین به‌عنوان نوازنده و سازنده‌ی بخش موسیقایی، نوازندگی تمامی سازها، تنظیم و ساخت ساختار اصلی قطعات را انجام می‌دهد. ترکیب فضای صوتی نیکولای با دنیای شاعرانه و وکال میلاد، امضای هنری Nightfall Dominion را شکل داده است.  

طبقه سیزدهم محلی برای گردهمایی کسانی ست که از دل محدودیت ها و تاریکی ها راهی و نوری پیدا میکنند. گروه طبقه سیزدهم توسط آرمان پارسیان از سال ۸۹ به صورت تخصصی در ساخت موسیقی تیاتر و فیلم ( در سبک های کلاسیک ، راک و نیو ایج ) فعالیت میکرد ، بعد از گذشت مدتی به همراه نیما صبا (خواننده قبلی گروه) به اجرای زنده (بداهه ) و ساخت و تولید موسیقی پرداختند و از سال ۹۸ به همراه مصطفی محمد زاده ( درامر قبلی ) گروه را گسترش دادند ، با اضافه شدن جواد رحمانی ( گیتار آکوستیک ) و مهدی ساقی ( باس ) جدی تر از قبل به ساخت و اجرای رسمی و بداهه نوازی دست زدند و در سال ۱۴۰۳ به ترکیب جدید خود با اعضای جدید درامد . تا امروز بیش از ۷۰ سانس اجرای رسمی در مشهد به شیوه ابداعی خود (کنسرت تیاتر در مشهد که موجب شد سبکهای دیگر در مشهد قابل اجرا شوند و در حال حاضر در کشور ازین شیوه برای اجرای سبکهای متفاوت استفاده میشود«۸۹ سانس») و همچنین بیش از ۵۰ اجرای خصوصی از قطعات خود یا بداهه نوازی داشته است. اولین آلبوم رسمی طبقه سیزدهم با نام غولای سخت مرحله ها در خرداد ماه 1403 منتشر شده است.

گروه بُمرانی یک گروه موسیقی ایرانی است که با سبک خاص، طنزآمیز و ترکیبی از ژانرهای مختلف چون بلوز، راک، فولک و موسیقی کولی‌وار، توانسته جایگاه ویژه‌ای در میان مخاطبان موسیقی مستقل ایران پیدا کند. این گروه فعالیت خود را از اوایل دهه ۱۳۸۰ آغاز کرد و به‌مرور با اجراهای خیابانی و حضور در فضاهای فرهنگی تهران شناخته شد. نام “بُمرانی” برگرفته از نام خانوادگی خواننده اصلی گروه، عرفان بُمرانی است؛ کسی که نه‌تنها خواننده، بلکه یکی از پایه‌گذاران و ترانه‌نویسان گروه نیز به‌شمار می‌آید. سایر اعضای گروه در طول سال‌ها تغییراتی داشته‌اند، اما ترکیب اصلی شامل نوازندگانی توانمند و آشنا به موسیقی‌های محلی، جَز و حتی جزئیات موسیقی کلاسیک غربی بوده است. بُمرانی با اتکا به هویتی منحصربه‌فرد و بیانی اجتماعی، روایت‌هایی از زندگی روزمره، عشق، غربت، مهاجرت، و دغدغه‌های طبقه متوسط را با زبانی صمیمی و طنزآلود ارائه می‌دهد. استفاده از سازهایی چون آکاردئون، گیتار آکوستیک، ترومپت و سازهای کوبه‌ای رنگ و حال خاصی به آثارشان بخشیده که در موسیقی جریان اصلی ایران کمتر دیده می‌شود. آلبوم‌ها و آثار شاخص از جمله آثار شناخته‌شده این گروه می‌توان به آلبوم‌های زیر اشاره کرد: جوراب‌های لخت (۱۳۹۳): یکی از اولین آثار رسمی گروه که با استقبال قابل توجهی روبه‌رو شد. قطعه‌هایی چون «آهای خبردار»، «دوست دارم زندگی رو» و «شب شَنگول» از محبوب‌ترین آهنگ‌های این آلبوم هستند. گذشتن و رفتن پیوسته (۱۳۹۶): دومین آلبوم رسمی گروه که فضای هنری پخته‌تری دارد و در آن دغدغه‌های اجتماعی و فلسفی پررنگ‌تر شده است. مخرج مشترک (۱۴۰۰): جدیدترین آلبوم گروه که نشان‌دهنده بلوغ هنری، نگاه انتقادی، و گستردگی تجربه‌های موسیقایی اعضای آن است. اجراها و جایگاه فرهنگی بُمرانی تاکنون در جشنواره‌های متعدد داخلی و اجراهای رسمی و غیررسمی، حضوری پررنگ داشته است. سبک اجرایی این گروه، که ترکیبی از تئاتر، موسیقی زنده و طنز اجتماعی است، باعث شده مخاطبان وفاداری در میان نسل جوان شهری پیدا کند. حضورشان در فضاهای هنری چون تماشاخانه‌ها، کافه‌ها و جشنواره‌های فرهنگی، از آن‌ها چهره‌ای فرهنگی فراتر از یک گروه موسیقی صرف ساخته است.